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    Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Dancística

    • Descripción
    • Duracion y Modalidad
    • Perfil del Aspirante
    • Perfil de Egreso
    • Plan de estudios
    • Campo profesional
    • Sedes

    En la Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Dancística con Salida a TSU en Artes Escénicas para la Expresión Dancística, el objetivo es:

    • Incrementar y consolidar la estructura académica y humanística de la Universidad de Guadalajara;
    • Coadyuvar en el fortalecimiento de la producción de las artes visuales en la región;
    • Integrar ambientes de aprendizaje propicios para el desarrollo de proyectos multidisciplinarios;
    • Estimular en los universitarios la participación en los procesos de creación, incorporando nuevos paradigmas de lenguaje artístico;
    • Promover el incremento de sus competencias personales para el desarrollo profesional en la danza o en el teatro.

    Los objetivos específicos de la Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Dancística son los siguientes:

    • Formar intérpretes y coreógrafos creativos, que desarrollen una práctica profesional de calidad en el ámbito de su competencia;
    • Propiciar el uso de técnicas y lenguajes corporales innovadores y de calidad, que fortalezcan sus propuestas dancísticas;
    • Fortalecer en los estudiantes sus competencias de creación, de análisis, de liderazgo y de motivación para el logro de sus proyectos artísticos;
    • Transmitir a los futuros egresados un amplio sentido humanístico propiciando un elevado desarrollo personal socio-cultural;
    • Promover en los estudiantes la producción de bienes artístico-culturales, con disposición y capacidad para el trabajo colectivo y multidisciplinario;
    • Capacitar al estudiante con técnicas y herramientas tradicionales у contemporáneas para una práctica profesional de la danza con calidad;
    • Preparar profesionales éticos, capaces de convertirse en forjadores e imaginario cultural de la sociedad con la cual se encuentran fuertemente vinculados;
    • Fomentar en sus egresados competencias que les permitan ser creadores y gestores reflexivos e informadores críticos de su realidad;
    • Formar profesionales que plasmen la realidad, transformándola en productos artístico-culturales significativos que la visionen.

    Los requisitos para ingresar son el bachillerato y los demás que marca la normatividad universitaria vigente.

    Los alumnos deberán aprobar la Evaluación Diagnóstica para el Ingreso en las Artes elaborada para tal caso por la Coordinación de Programas Docentes. Dicho instrumento de admisión, constará de una serie de cuestionamientos y ejercicios específicos del área de interés profesional del aspirante que permita detectar, en la medida de posible, sus aptitudes y actitudes; se considerarán aspectos como habilidades para la práctica artística, disposición para el trabajo individual y colectivo, capacidad para la observación y reflexión crítica y autocrítica, entre otros.

    📋

    Requisitos adicionales

    Además de los requisitos generales para el trámite de admisión, deberás cumplir con lo siguiente:

    Valoración médica

    Esta valoración es parte de la Primera Etapa de la Evaluación Diagnóstica Artística (EDA) y es indispensable para verificar tu estado de salud, ya que las carreras de Danza y Teatro requieren alta demanda física y mental.

    Sin la valoración completa no podrás presentar la EDA.

    • Debes agendar tu evaluación médica. Te enviarán fechas disponibles y un formato de pago que deberás cubrir para presentar la valoración (conserva tu comprobante).
    • El formato debe ser llenado por un médico titulado, incluir su cédula profesional y un electrocardiograma reciente.
    • La evaluación se realiza en la Unidad Médica del CUAAD (campus Huentitán).

    Evaluación diagnóstica artística

    • La EDA consiste en actividades diseñadas para identificar tus aptitudes y actitudes según la carrera de Artes Escénicas a la que aspiras.

    Nota: Para obtener la información más detallada, actualizada y oficial, consulta directamente los requisitos en la página web del centro universitario.

    Que el egresado de estos programas educativos será:

    • un profesional creativo e innovador;
    • con capacidad de comunicación a través de la práctica artística específica de su formación;
    • conductor de bienes artístico-culturales que sinteticen la teoría y la práctica en el área de las artes de su elección;
    • hace uso adecuado a las herramientas y materiales particulares de las artes de su elección;
    • posee un gran desarrollo sensitivo-intelectivo integral;
    • posee una fuerte vinculación con su entorno social, siendo capaz de reflexionar sobre él, interpretándolo y transformándolo artística y estéticamente.
    Área de formación Créditos %
    Área de formación básica común obligatoria 65 15.70
    Área de formación básica particular selectiva 128 30.92
    Área de formación especializante obligatoria 104 25.13
    Área de formación especializante selectiva 102 24.63
    Área de formación optativa abierta 15 3.62
    Número mínimo de créditos para optar por el título 414 100

    Área  de formación básica común obligatoria

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Historia contemporánea de las artes escénicas A0225 60 8
    Historia general de las culturas A0095 60 8
    Propiedad intelectual I A0087 40 5
    Propiedad intelectual II A0088 40 5
    Proyectos artísticos I A0089 60 8
    Proyectos artísticos II A0090 60 8
    Proyectos artísticos III A0091 60 8
    Proyectos artísticos IV A0092 40 5
    Proyectos artísticos V A0093 40 5
    Proyectos artísticos VI A0094 40 5
    Totales   500 65

    Área de formación básica particular selectiva

    Investigación histórico–social de la cultura

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Definición estética del objeto artístico A0097 60 8
    Teorías contemporáneas del arte A0098 60 8
    Arte y religión A0099 60 8
    Arte y ciencia A0100 60 8
    Arte y sociedad A0101 60 8
    Arte y mitos A0102 60 8
    Realidad y representación A0103 60 8
    Totales   420 56

    De este módulo el alumno deberá cursar un mínimo de 32 créditos (exclusivo para licenciatura).

    Expresión, producción y distribución de la obra artística

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Arte y psique A0104 80 11
    Creatividad en la expresión artística A0085 80 11
    Expresión y comunicación en el arte A0086 60 8
    Políticas y administración de la cultura A0106 60 8
    Totales   280 38

    De este módulo el alumno deberá cursar un mínimo de 19 créditos (exclusivo para licenciatura).

    Producción escénica básica

    Materias Clave Horas totales Créditos
    El espacio escénico A0131 60 6
    Escenografía A0132 60 6
    Iluminación escénica A0133 60 6
    Maquillaje escénico A0134 60 6
    Dramaturgia sonora A0226 80 7
    Vestuario escénico A0135 60 6
    Totales   380 37

    De este módulo el alumno deberá cursar un mínimo de 12 créditos (exclusivo para licenciatura).

    4Técnicas y herramientas complementarias para la escena

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Docencia de la escena A0227 60 8
    El personaje teatral A0228 60 6
    Narrativa audiovisual I A0124 80 8
    Narrativa audiovisual II A0125 80 8
    La música, sus elementos y estructuras A0229 60 6
    Teatro del cuerpo A0230 60 6
    Totales   400 42

    De este módulo el alumno deberá cursar un mínimo de 14 créditos (exclusivo para licenciatura).

    Área de formación básica particular selectiva Módulo: Teoría y técnicas para la interpretación dancística

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Actuación formal A0231 120 12
    Actuación vivencial A0232 120 12
    Danza clásica intermedia A0233 120 12
    Formas contemporáneas en la danza A0234 80 11
    Formas modernas en la danza A0235 80 11
    Formas musicales en el folclor mexicano A0236 80 9
    Taller de rítmica A0237 80 7
    Totales   680 74

    De este módulo el alumno deberá cursar un mínimo de 30 créditos (exclusivo para licenciatura).

    Área de formación especializante obligatoria

    Módulo: Prácticas escénicas

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Prácticas escénicas básicas A0244 120 8
    Prácticas escénicas intermedias A0245 120 8
    Prácticas escénicas profesionales A0246 120 8
    Totales   360 24

    Expresión dancística

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Danza clásica básica I A0247 120 12
    Danza clásica básica II A0248 120 12
    Elementos de la danza en la coreografía A0249 200 19
    Fisiología y kinesiología de la danza A0250 80 9
    Repertorio coreográfico I A0251 120 8
    Repertorio coreográfico II A0252 120 8
    Taller del origen de la danza A0253 120 12
    Totales   880 80

    Área de formación especializante selectiva

    Eje especializante en coreografía y en danza contemporánea Módulo: Técnica Graham

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Técnica Graham básica I A0261 200 19
    Técnica Graham básica II A0262 200 19
    Técnica Graham intermedia I A0263 200 19
    Técnica Graham intermedia II A0264 200 19
    Totales   800 76

    Eje especializante en coreografía Módulo: Técnicas coreográficas

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Composición coreográfica A0265 200 17
    Estructuras elementales de la coreografía A0266 200 19
    Movimiento y estructuras compuestas A0267 200 19
    Práctica coreográfica A0268 80 7
    Totales 680 62

    Eje especializante en danza contemporánea Módulo: Técnicas de danza contemporánea

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Técnica Graham avanzada I A0269 200 19
    Técnica Graham avanzada II A0270 200 19
    Técnica Limón A0271 200 19
    Variaciones de técnica Limón A0272 200 19
    Totales   800 76

    Eje especializante en danza folclórica Módulo: Técnicas de danza folclórica

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Danzas de conquista A0273 80 8
    Danzas de moros y cristianos A0274 80 8
    Técnicas de la polka, shotis y redova A0275 200 19
    Técnicas de las chilenas y gustos A0276 200 19
    Técnicas de sones y jarabes con arpa grande A0277 200 19
    Técnicas de sones y jarabes con banda A0278 200 19
    Técnicas de sones y jarabes con mariachi A0279 200 19
    Técnicas de sones y jarabes con orquesta A0280 200 19
    Técnicas de sones y jarabes de marimba A0281 200 19
    Técnicas del huapango A0282 200 19
    Totales   1760 168

    Área de formación optativa abierta

    Materias Clave Horas totales Créditos
    Actuación de cine, radio y televisión A0194 40 4
    Desarrollo personal A0195 40 5
    Bailes de salón A0196 40 3
    Carpintería para bastidores y marcos A0197 40 3
    Conservación de la obra fotográfica A0198 40 4
    Conservación de la obra plástica A0199 40 4
    Danzas de carácter A0200 40 3
    Herramientas para escultura A0201 40 3
    Herramientas para estampa A0202 40 3
    Herramientas y elementos para dibujo A0203 40 3
    Herramientas y elementos para pintura A0204 40 3
    Elaboración de máscaras decorativas A0205 40 3
    Elaboración y animación de muñecos teatrales A0206 40 4
    Enmarcado de obra A0207 40 3
    Expresión fotográfica A0208 40 3
    Fabricación de papel A0209 40 3
    Técnica cerámica rakú A0210 40 3
    Matrices y moldes cerámicos A0211 40 3
    Técnicas básicas de cerámica A0212 40 3
    Lectura y entrevista a la obra artística A0213 40 4
    Luminotecnia fotográfica A0214 40 4
    Manejo de zancos y coturnos A0215 40 4
    Máscaras teatrales A0216 40 4
    Metodología de la danza A0217 40 4
    Performance A0218 40 4
    Prevención y cuidado de lesiones A0219 40 4
    Taller de dramaturgia A0220 40 4
    Taller de títeres A0221 40 3
    Teatro de sombras A0222 40 4
    Esmaltado en baja temperatura A0223 40 3
    Utilería teatral A0224 40 4

    El egresado estará formado como intérprete y coreógrafo creativo, con capacidad para una práctica profesional de calidad en el ámbito de la danza.

    Podrá producir bienes artístico-culturales, trabajar de manera colectiva y multidisciplinaria, y ser creador, gestor reflexivo e informador crítico de su realidad, transformándola en productos artístico-culturales significativos.

    Sede Sitio web
    CUAAD (Sede Santa María de Gracia) https://cuaad.udg.mx/

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    Te recomendamos visitar la página web oficial de la sede correspondiente para obtener información detallada sobre programas académicos, admisiones y servicios.

    ⏳

    Duración estimada del programa

    7 ciclos escolares
    4.5 años aproximadamente

    El programa está diseñado para completarse a partir del ingreso en un periodo óptimo de formación académica.

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    Modalidad de Estudio

    Escolarizada

    Coordinación de Desarrollo Académico
    Créditos
    © 2025 Coordinación de Desarrollo Académico
    Escuela Militar de Aviación No. 16. Guadalajara, México